📌 Contexte (Quand ? Où ?) Ce projet a été réalisé dans le cadre de ma troisième année de BUT MMI, durant le 5ᵉ semestre, pour la matière « Définir une direction artistique ». Il s’agissait d’un travail individuel portant sur l’analyse et la mise en valeur d’une œuvre d’art à travers une animation audiovisuelle. 🎯 Objectif (Pourquoi ?) L’objectif principal était de produire une animation qui ait du sens, où l’animation devient un outil au service de la communication et de la médiation culturelle. Il s’agissait de raconter et expliquer une œuvre d’art célèbre à travers un dispositif narratif visuel, tout en respectant certaines contraintes techniques et artistiques. 🧑💻 Missions et responsabilités (Qui ? Quoi ?) J’ai choisi de travailler sur l’œuvre « Les Ménines » de Diego Velázquez. Mon rôle était de : Sélectionner des images fixes pertinentes pour illustrer les différentes parties de l’œuvre. Rédiger un commentaire vocal clair et informatif, servant de fil conducteur à l’animation. Créer une animation fluide et dynamique à l’aide de techniques comme le parallaxe, le zoom, le traveling virtuel et l’animation de texte et d’éléments visuels. Monter l’ensemble avec une bande-son et des bruitages afin de renforcer l’immersion. 🔍 Déroulement du projet (Comment ?) Le projet devait répondre à des contraintes précises : Utilisation exclusivement d’images fixes et de texte. Intégration d’une voix-off et d’une musique d’ambiance. Animations dynamiques des éléments (effets de zoom, déformation, marionnette). Utilisation d’une caméra virtuelle pour créer des effets de traveling ou de mouvement libre. 💻 Outils utilisés (Avec quoi ?) Blender : pour les animations (parallaxe, zoom, traveling, effets marionnette). Vegas Pro : pour le montage final, l’ajout de la voix-off, de la musique et des bruitages. 🧠 Compétences développées Ce projet m’a permis de : Renforcer ma maîtrise de Blender, notamment dans les techniques d’animation en 2.5D et de narration visuelle. Travailler la synchronisation entre voix, texte et visuels. Structurer une narration artistique de manière cohérente et rythmée. 📝 Retour d’expérience Ce travail m’a permis de découvrir de nouvelles possibilités créatives avec Blender, notamment grâce à l’effet parallaxe et à l’utilisation d’une caméra virtuelle. Si j’avais eu plus de temps, j’aurais aimé corriger certaines imperfections, notamment dans la fluidité des transitions et l’animation de certains éléments. Lien de la vidéo d'analyse d'oeuvre : https://www.youtube.com/watch?v=40SAIFstaTA Apprentissages critique : AC23.02 - Définir une iconographie (illustrations, photographies, vidéos) AC23.04 - Imaginer, écrire et scénariser en vue d’une communication multimédia ou transmédia AC23.06 - Élaborer et produire des animations, des designs sonores, des effets spéciaux, de la visualisation de données ou de la 3D AC33.02 - Concevoir un design system et en produire les éléments visuels, graphiques ou sonores AC33.03 - Maitriser les étapes de production d'un projet multimédia AC33.05 - Apprehender les enjeux liés à la direction artistique